Hayao Miyazaki’nin ‘Spirited Away’i ABD galasından 20 yıl sonra hayranları memnun etmeye ve animatörlere ilham vermeye devam ediyor | Yaşam tarzı

(SÖYLEŞİ) Hayao Miyazaki’nin animasyon filmi “Spirited Away” 20 yıl önce ABD’de gösterime girdiğinde, çoğu izleyici böyle bir şey görmemişti.

Disney filmi dağıttı. Ancak bir eleştirmen, “Bu İngilizce versiyonun sadece 10 dakikasını izlemek … ayırt edici herhangi bir izleyiciyi bunun bir Disney eseri olduğu fikrinden çabucak vazgeçirecektir.”

Ailesiyle birlikte seyahat ederken, terk edilmiş bir tema parkı gibi görünen bir yere rastlayan Chihiro adında 10 yaşındaki bir kızın hikayesini anlatıyor. Onlar keşfederken, ebeveynler dev domuzlara dönüşürler ve Chihiro kısa süre sonra parkın garip, doğaüstü ruhlar tarafından işgal edildiğini fark eder. Kendini ve anne babasını eve dönebilmeleri için kurtarmanın bir yolunu bulmaya çalışırken bir hamamda çalışmaya başlar.

Film, En İyi Animasyon Filmi dalında Oscar kazanmaya devam etti. Yirmi yıl sonra, sık sık tüm zamanların en iyi animasyon filmlerinden biri olarak listeleniyor.

Yine de bir manga ve anime araştırmacısı olarak, filmin ne kadar popüler hale geldiğine ve izleyicilerin onu ne kadar sevgiyle hatırladığına sık sık şaşırıyorum.

manga devrimi

İlk anime filmlerinin çoğu mangadan veya Japon çizgi romanlarından esinlenmiştir.

İri gözlü karakterler, hareketi işaret eden çizgiler ve aksiyon, karakter ve duyguyu daha etkili bir şekilde iletmek için farklı boyutlu paneller gibi modern manganın ayırt edici özelliklerinden bazıları, “Tanrı” olarak adlandırılan Osamu Tezuka’nın çalışmalarına kadar takip edilebilir. Manga’nın.”

Tezuka, çocukluğundan ve Japon kültüründen etkilenmiştir, ancak aynı zamanda Amerikan filmlerinden, televizyonlarından ve çizgi romanlarından da ilham almıştır.

Tezuka çocukken, aktrisleri iyi aydınlatılmış, etkileyici gözlere sahip olma eğiliminde olan Tokyo’daki tamamı kadınlardan oluşan bir tiyatro grubu olan Takarazuka’nın performanslarına katıldı. Babası ayrıca ona bir Pathe projektöründe Amerikan animasyonu gösterdi ve Betty Boop ve Bambi gibi geniş gözlü karakterlere çekildi. Birlikte, Tezuka’nın çalışmalarının karakteristiği olacak büyük, etkileyici gözlere ilham verdiler.

Tezuka’nın “Yeni Hazine Adası” başlıklı ilk mangası 1947’de yayınlandı ve Japon gençleri arasında bir hit oldu. Kısa süre sonra, çok çeşitli türlerde canlı bir şekilde yaratıcı ve duygusal olarak ilişkilendirilebilir çizgi romanlar ortaya çıkaran tüm bir manga endüstrisi ortaya çıktı.

Tezuka’nın popüler mangası “Astro Boy” 1963’te Japonya’da televizyonda göründüğünde Miyazaki 21 yaşındaydı. NBC kısa süre sonra onu aldı, ABD’de 102 bölüm yayınladı ve milyonlarca Amerikalıyı ilk kez Japon animesine maruz bıraktı.

Sonraki on yıllar boyunca Amerikalılar, “Dragon Ball”, “Naruto” ve “Demon Slayer” gibi seriler aracılığıyla bir dizi manga ve anime dizisini coşkuyla kucakladılar.

animeyi farklı yapmak

Miyazaki, kariyerine 1963 yılında Toei animasyonu için giriş seviyesi animatörü olarak başladı. 1985’te uzun zamandır arkadaşı ve işbirlikçisi Takahata Isao ile kendi prodüksiyon şirketi Studio Ghibli’yi kurmadan önce bir dizi animasyon TV şovu ve film üzerinde çalışmaya devam etti.

Anime genellikle başarılı manga serilerine dayanır ve canlı bir karakter krallığı yaratmayı ve genellikle filmler, televizyon şovları, müzikaller, oyuncaklar ve büyük mağazacılık fırsatları gibi yan ürünlere kendini veren bir dünyanın inşasını içerir.

Bu anlamda Studio Ghibli’den çıkan filmlerin çoğu aslında geleneksel anime değildi. Çoğu, “Pokemon” ve “Yu-Gi-Oh” gibi franchise’larda yaygın hale gelen ticari bağlantılardan yoksundur. Ve Ghibli’nin bazı filmleri manga olarak ortaya çıkarken, çoğu değildi. Miyazaki ve ekibi, sanatçıları düşük ücretli serbest çalışanlar yerine tam zamanlı personel olarak işe alarak endüstri normlarından da ayrıldı.

Miyazaki’nin bir keresinde dediği gibi, “Animasyon, iş, mağazacılık veya karakter ürünleri satmaktan çok daha fazlası olma potansiyeline sahiptir; kendi emelleri olabilir.”

İyi ve kötü arasındaki çizgi bulanıklaştığında

“Spirited Away” gösterime girdiğinde, çoğu Amerikalı’nın sinemalarda izleyeceği tek uzun metrajlı Japon animasyon filmi, 1990’da sınırlı sayıda gösterime giren “Akira” idi. Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, hatta 2001 yılına kadar En İyi Animasyon dalında Oscar ödülü bile verdiler, çünkü Disney ve Pixar bu türe o kadar hakimdi ki.

Geleneksel Batı animasyonuyla karşılaştırıldığında, manga ve anime, çocuk medyasında yaygın olan “iyiye karşı kötü” paradigmasından ziyade daha yetişkin ve karmaşık bir ahlak görüşünü yansıtma eğilimindedir.

“Spirited Away”, diğer çeşitli manga ve anime filmlerinde yer alırken, Japon olmayan izleyicilere meydan okuyan bir ruh dünyasına odaklanıyor. Ruhların kahramana zarar verip vermeyeceği belli değil. New York Times film eleştirmeni Elvis Mitchell’in yazdığı Miyazaki, “iyiyi temsil ediyormuş gibi görünen bir şeyin kötülüğe dönüşmesinin büyüleyici ve korkutucu yönünü” yakalıyor.

Miyazaki, daha önce bilinen kami kullanmak yerine kendi ruhlarını icat ettiğini belirtmiş olsa da, dünya Şinto dininde saygı gören “kami” olarak bilinen bir ruh sınıfından ilham alıyor gibi görünüyor. ABD’de hit olan 2020 anime filmi “Demon Slayer” da ruh dünyasından karakterler içeriyordu.

Kami uzmanı Matt Alt’ın bana söylediği gibi, “Yalnızca her biri kendi konumlarına ve yerel tanrılara tapan sayısız mabedi olan bir yer, ‘Ruhların Kaçışı’ gibi bir şey hayal edebilirdi.”

Yine de, filmin görsellerinin güzelliği ve derinlerde, evrensel hikaye anlatımı mecazları içermesi sayesinde, Miyazaki izleyicilerin kendi dünyasına katılmasını sağlayabilir. Seyircilere şekil değiştiren bir çamur ruhu ne kadar garip görünse de, yine de cesur ve bazen somurtkan Chihiro ile ilişki kurabilirler.

Miyazaki’nin bir röportajda açıkladığı gibi, filmin kendine has özellikleri nihayetinde evrenselliğini artırıyor: “Kimse hakkında silah sallamıyor veya süper güçler kullanarak hesaplaşma yapmıyor, ama yine de bir macera hikayesi. Ve bir macera hikayesi olsa da, iyi ile kötünün yüzleşmesi de ana tema değil. Bu, iyilerin ve kötülerin birbirine karıştığı ve bir arada yaşadığı başka bir dünyaya atılan genç bir kızın hikayesi olmalı.”

“Bu dünyada,” diye devam ediyor, “sıkı bir eğitimden geçiyor, dostluk ve fedakarlığı öğreniyor ve kendi temel zekasını kullanarak bir şekilde sadece hayatta kalmakla kalmıyor, aynı zamanda dünyamıza geri dönmeyi de başarıyor.”

Kalıcı bir iz

Walt Disney ve diğer Amerikalı yaratıcılar Tezuka üzerinde büyük bir etki bırakırken, anime’nin etkileri sayısız Amerikan filminde ve TV şovunda görülebilir.

“Manga ve Anime Go to Hollywood” kitabımda detaylandırdığım bu tür kültürel çapraz tozlaşma onlarca yıldır devam ediyor.

Miyazaki’nin filmleri aynı zamanda bir Batılı animatör kuşağının hayal gücü üzerinde benzersiz bir iz bırakmıştır.

Pixar’ın eski kreatif direktörü John Lasseter, kendisi ve ekibi ne zaman fikir sıkıntısı çekse, ilham almak için bir Miyazaki filmi göstereceklerini söyledi. Pixar’ın “Turning Red” filminin yönetmeni Domee Shi, özellikle “Spirited Away”den büyük bir etki olarak bahsetti. Ve 2014 yılındaki bir “The Simpsons” bölümü, Miyazaki’ye bir övgü bile içeriyordu.

Tezuka bir keresinde bir hikayenin kökleri kadar güçlü olan bir ağaca benzediğini söylemişti.

Bana göre Miyazaki ve ekibi, yalnızca muhteşem görseller yaratarak değil, aynı zamanda ilişkilendirilebilir baş karakterler, çekici bir destekleyici oyuncu kadrosu ve zengin, büyüleyici dünyalar yaratarak en üst düzey film yapımcılığına ulaştı. İzleyicileri yaratıcı bir hikaye yayı ile çeken, her zaman zamansız bir mesajla inmenin bir yolunu buldu.

Miyazaki, Chihiro’nun nihayetinde “kötülüğü yenerek değil, yeni bir yaşam biçimi öğrenerek” sıradan dünyasına döndüğünü kaydetti.

Bu makale, “Ruhların Kaçışı”ndakilerin uyandırdığı Japon ruhlarının sınıfını düzeltmek için güncellendi. “yokai” değil “kami”dir.

.

Leave a Comment